经典改编应成为文化创新的新起点

去年9月，新版《红楼梦》电影剧组宣布海选演员的工作启动。日前片方透露，影片将于5月底正式开机，整体制作成本将超过两亿元。尽管今年被称为 翻拍年 ，但导演的 胆识 还是令观众悄悄捏把汗，甚至有人已经提前做好吐槽的准备。（《扬子晚报》5月28日）

对经典作品的改编与重拍一直是观众热议的话题。近年来，除了四大名着的重拍外，还有三队 杨家将 、两个 李小龙 、三部 封神榜 、四个 孙悟空 、两位 白娘子 、四个 关公 陆续重现荧屏。对此，专家、观众有褒有贬。

虽说经典同样会在后人的不断阐释中焕发出新的活力，但是，影视业真到了没新东西可拍、非得去争相炒冷饭的地步了吗？

近年来，经典翻拍与过去引起观众兴奋相比，更多的是失望。这既反映了社会文化价值观的多样性，也折射出经典名着改编创作有所迷失。影视编剧的待遇比纯文学创作者好得多，写一部影视剧比写一部小说的收入高许多倍。也许正因为编剧是个 挺来钱的活儿 ，反倒让不少编剧浮躁起来，只想着如何挣钱。改编经典作品，当然省事，尤其是那些缺乏真正创新的改编。

经典总会不断被改编、重拍，但改编、重拍必须尊重经典、符合艺术规律。就拿此前《新西游记》对沙僧角色的开发来说，虽有亮点，但沙僧的台词，加入了一些恶搞元素，以至于插科打诨成了沙僧给人留下的主要印象。正如87版《红楼梦》导演王扶林所说： 我们当时拍《红楼梦》目的很简单，就是要普及经典名着。要拍好《红楼梦》必须充分理解原着，要把原着吃透，而这并不容易。

改编经典、重拍经典，虽是文化传承必不可少的一部分，但它远不是终点，而应该是民族文化延续与创新的新起点。